Yala Yala Gibbs Tjungurrayi est né vers 1924 à Iltuturunga et a quitté pour la première fois ses terres natales à l'ouest du lac Macdonald en 1962 avec sa femme Ningura Napurrula afin de soigner leur fils Mawitji qui souffrait de graves brûlures. Après ce premier contact avec la vie communautaire, au cours duquel Mawitji a été soigné dans le nouvel hôpital communautaire de Papunya, ils sont retournés sur leur terre désertique avec les patrouilles d'assistance sociale. En juillet 1963, ils retournent vivre à Papunya où naît leur deuxième fils et Yala Yala devient l'un des membres fondateurs et actionnaires du groupe d'artistes qui commence à peindre en 1971. Geoffrey Bardon se souvient de lui comme d'un homme solennel qui parlait peu, mais qui se donnait corps et âme à son travail, développant rapidement une grande maîtrise technique et un style particulier caractérisé par une forte linéarité. Bardon a eu la tâche difficile de choisir le noyau dur des artistes parmi la foule enthousiaste qui se réunissait régulièrement dans son petit appartement pour expérimenter avec le matériel d'art qu'il fournissait. En tant qu'inventeur du style de peinture "Tingari", Yala Yala devint l'un des six artistes qui reçurent une allocation du gouvernement pour peindre à plein temps dans les toutes premières années du mouvement pictural. À cette époque, ses dessins au trait caractéristiques aidèrent Bardon à comprendre le "langage hiéroglyphique" qui sous-tendait les récits du Dreaming. Avec son talent naturel pour concevoir des arrangements simples mais saisissants, les peintures de Yala Yala étaient au premier plan de cette période classique de Tingari. Ses cartes mentales de sa vaste patrie désertique émanent d'une grandeur simple. Boucles, spirales et ronds sont reliés par des lignes de déplacement et maintenus dans l'unité par un pointillé d'arrière-plan souvent diffus. Une gamme restreinte de couleurs ocre traduit son sentiment d'attachement à la terre, qui se reflète également dans sa manière de travailler. Avec les autres artistes Pintupi, il chantait souvent des chants traditionnels en peignant et utilisait toujours le sens du toucher, à travers les mains et les doigts, pour faire naître l'œuvre.